Der Genius der digitalen Fotografie

Das Genie der digitalen Fotografie ist die Tatsache, dass Sie ein Bild mit einer Digitalkamera fotografieren können und es sehen fast sofort auf die Kamera über den LCD-Monitor. Dies, ehrlich gesagt, ist auch der Fluch der digitalen Fotografie. Die Tatsache, dass Fotografen sofortige Befriedigung zu bekommen und Hunderte von Bildern auf einem wieder verwendbaren Speicherkarte erfassen hat eine Tendenz, sie faul und vergessen über die Grundlagen zu machen.

Fotografie hat sich nicht, mit Ausnahme der Medien verändert, auf dem sie eingefangen wird. Licht tritt noch durch eine Linse und die Kamera bestimmt die Blende und Verschlusszeit benötigt, um eine richtig belichtetes Bild zu erhalten. Ihre Aufgabe als Fotograf ist Ihre Ausrüstung zu lernen und einige grundlegende Regeln über Fotografie zu lernen.

Die Beherrschung Ihrer Ausrüstung

So erstellen Sie überzeugende Bilder, müssen Sie zuerst Ihre Geräte beherrschen. Sie sollten wissen, was jeder Taste, wechseln, und wählen Sie Ihre Kamera verwendet wird, und Sie sollten sie nutzen können Einstellungen zu ändern, ohne das Auge vom Sucher nehmen. Üben Sie Ihre Kamerasteuerung in einem schwach beleuchteten Raum verwendet wird. Nach einer Weile die Wahl der richtigen Taste oder wählen Sie wird zur zweiten Natur geworden.

Nachdem Sie die Kamerasteuerung beherrschen, müssen Sie wissen, welche Einstellungen die Art von Bild zu erfassen zu verwenden, nachdem du bist. Wirklich nicht versuchen, eine von der Kamera Szeneneinstellungen zu verwenden oder die Kamera auf Automatik-Modus zu verlassen. Verwenden Sie Aperture Priority-Modus, wenn Ihr Ziel ist die Schärfentiefe zu kontrollieren ist. Tiefenschärfe ist die Menge des Bildes, die vor und hinter dem Objekt in der scheinbaren Fokus ist.

Wenn Sie Porträts malen, fotografieren, wählen Sie eine große Blende wie f / 4,0 oder größer, was in viel Licht lässt und ergibt eine sehr geringe Tiefenschärfe. Portraits können weit offen geschossen (die größte Blendeneinstellung für die Linse) mit so etwas wie ein Lensbaby Edge-80-Optik. Wenn Sie auf die Augen des Motivs konzentrieren, erhalten Sie einen schönen verträumten Porträt mit einem weichen, unscharfen Hintergrund.

Wenn Sie eine Landschaft peilen, werden Sie wahrscheinlich eine große Schärfentiefe wünschen. Verwenden Sie eine kleine Blende wie f / 11 oder kleiner, was eine geringe Menge an Licht in die Kamera lässt und gibt Ihnen eine enorme Tiefenschärfe.

Wenn Sie Objekte in Bewegung schießen, verwenden Blendenautomatik. Eine schnelle Verschlusszeit wird Aktion einzufrieren. Aber es gibt Zeiten, wenn Sie die Anmut und Schönheit eines Athleten in Bewegung darzustellen wollen. Zum Beispiel, wenn Sie ein racecar bei der Geschwindigkeit zu fotografieren, können Sie eine relativ lange Verschlusszeit verwenden und die Kamera schwenken, so dass das Auto im Sucher ist. Die Kamera und das Auto an der gleichen relativen Speed- reisen deshalb, das Auto ist scharf, aber der Hintergrund ist eine Unschärfe, die von der Erfassung der Essenz der Geschwindigkeit macht einen guten Job.

Wenn Sie schwenken von der Taille schwenken, und die Kamera Niveau zu halten. Sie können das gleiche tun, wenn Sie Läufer in einem Marathon oder einem Ereignis wie ein Pferderennen, sondern verwenden eine etwas langsamere Verschlusszeit fotografieren, als Sie es ein Auto zu fotografieren.

Dies stellt den nächsten Teil der Gleichung: die Linse. Weitwinkel-Objektive mit einer Brennweite zwischen 16 mm und 35 mm sind am besten für die Landschaftsfotografie eingesetzt, die Sie das große Bild lässt erfassen. Wenn Sie jemand das Porträt schießen, ein 85mm oder 105mm Objektiv ist ideal. Wenn Sie fotografieren Tierwelt aus der Ferne, ein Teleobjektiv mit einer Brennweite von mindestens 200 mm benötigt. Wenn Sie Vögel sind fotografieren, können Sie ein Objektiv mit einer Brennweite von 500 mm oder mehr benötigen.


Sein im Moment

Nachdem Sie lernen, Ihre Kamera zu verwenden, sind Sie auch auf Ihrem Weg zu einem kompetenten Fotograf zu werden. Wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Kamera zu verwenden und wissen, welche Einstellungen und Objektiv zu verwenden, können Sie eine technisch perfekte Bild erstellen. Technically perfekt bedeutet, gut belichtet.

Aber ein perfekt belichtetes Bild wird nicht jemand Zeit es bei der Suche zu verbringen möchten. Tausende von technisch perfekte Bilder werden jedes Jahr genommen, aber sie verblassen im Vergleich zu Fotos von einem Master-Fotografen erstellt. Vergleichen Sie die Schnappschüsse jedes Jahr in Yosemite auf die Arbeit von Ansel Adams genommen und Sie werden den Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem überzeugenden Fotografie kennen.

Ansel Adams, sagte er, das Bild zu visualisieren konnte in seinem inneren Auge vor der Aufnahme. Anstatt nur zufällig Hunderte von Bildern schießen, stoppen und feststellen, was um Sie herum, wirklich bemerken, was um Sie herum geschieht. Gute Themen für die Fotografie sind überall, wenn man nur genug verlangsamen, sie zu sehen. Dies ist bekannt als In dem Moment.

Statt darüber nachzudenken, was Sie morgen zu tun haben, oder was Sie zum Abendessen zu essen gehen, setzen 100 Prozent der Aufwand in Ihre Fotografie. Wenn Sie verlangsamen und bemerken, was um Sie herum ist, werden Sie in der Lage sein, Bilder des im Kopf Auge sichtbar zu machen. Wenn Sie ein Bild visualisieren können, wissen Sie genau, welche Linse und Einstellungen zu verwenden. Sie wissen auch, was in den Rahmen zu verlassen, und was aus dem Rahmen zu verlassen.

Der beste Weg, überzeugende Aufnahmen zu erstellen, ist Speicherkarten mit Fotos zu füllen, wenn Sie die Chance haben. Wenn Sie einen neun-to-five-Job arbeiten, kann dies schwierig erscheinen. Aber mit ein wenig Überlegung und Planung, können Sie immer noch Zeit finden, um zu schießen.

Lassen Sie eine halbe Stunde für die Arbeit früh und bringen Sie Ihre Kamera mit Ihnen. Schießen Sie Bilder auf Ihrem Weg nach Hause zu arbeiten und Bilder auf Ihrem Weg zu schießen. Festlegen einer bestimmten Zeit oder mal pro Woche, wenn Sie Bilder finden. Autor Julia Cameron bezeichnet dies als eine # 147-Künstlers Datum # 148- in ihrem Buch, Der Weg des Künstlers. Planen Sie ein paar Stunden pro Woche, wenn Sie nichts tun, sondern fotografieren.

Wenn Sie auf Ihrem Künstler Datum gehen, gehen mit einem bestimmten Ziel vor Augen. Besuchen Sie einen Ort, den Sie schon viele Male fotografiert habe, aber fotografieren sie auf eine andere Weise. Oder besuchen Sie einen Ort, den Sie noch nie fotografiert haben und fangen die Essenz des Ortes mit Ihren Fotos.

Etwas anderes, Sie auf einem Künstler Datum tun können, ist zu # 147-Go Commando. # 148- Dies bedeutet, Verpackung ein oder zwei Linsen statt jedes Stück Ausrüstung von Verpackungs Sie besitzen. Auf diese Weise können Sie eine bestimmte Linse zu meistern und für etwaige Mängel zu kompensieren die Linse haben kann. Die Tatsache, dass man sich körperlich anstelle von Ein- und Auszoomen macht Sie genau darauf konzentrieren, bewegen, was im Rahmen ist, die fast immer ein besseres Bild gibt.

Lernen Sie verschiedene Bereiche zu fotografieren. Nehmen Sie einen anderen Weg zur Arbeit oder wenn Sie Besorgungen gehen und halten ein Auge für neue Plätze heraus zu schießen. Nehmen Sie den langen Weg nach Hause und Sie werden mehr Orte finden, um zu schießen. Viele Fotografen denken, dass sie zu einem exotischen Schauplatz zu gehen, haben gutes Futter für die Fotografie zu finden. Mit etwas Ausdauer auf Ihrer Seite, können Sie Plätze finden, um zu schießen, die in Ihrer Nähe sind.

Nehmen Sie immer eine Kamera mit. Wenn Sie tragen möchten, eine digitale Spiegelreflexkamera mit Ihnen nicht, wenn Sie gehen, sollten Sie einen guten Point-and-Shoot-Kamera kaufen wie die Canon S100. Es ist klein genug, um in der Tasche zu schlüpfen, aber es kann immer noch RAW-Bilder zu erfassen. Wenn Sie etwas sehen, dass Ihre Neugier weckt, nehmen Sie ein Bild von ihm und den Standort beachten.

Auch wenn Sie in wirklich schlechtem Licht peilen, wissen Sie, Sie immer wieder kommen kann und ein gutes Bild mit Ihrer digitalen Spiegelreflexkamera bekommen. Das Tragen einer Kamera mit Ihnen zu jeder Zeit trainiert Sie ein besserer Fotograf zu werden, indem aufmerksamer zu sein.

Die Suche nach Ihren eigenen Stil

Nachdem Sie Ihre Kamera beherrschen und die Linse und Einstellungen kennen, um eine bestimmte Art von Bild zu erfassen, können Sie technisch perfekte Bilder erstellen. Die Bilder werden richtig belichtet und im Mittelpunkt stehen. Wer jedoch mit einem Point-and-Shoot-Kamera kann ein gutes Bild zu bekommen. Der Trick ist, ein überzeugendes Bild zu erhalten, ein visuelles Fest, das der Betrachter einige Zeit mit dem Bild verbringen macht.

Vergleichen Sie die unglaubliche Fotos Ansel Adams in Yosemite zu den Tausenden von Snapshots erfasst jedes Jahr in den Park von Touristen genommen und Sie werden den Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem Kunstwerk kennen.

Ansel wusste Yosemite wie die Rückseite seiner Hand und wusste, wann die majestätischen Wasserfälle und Berge würden im goldenen Sonnenlicht gebadet werden. Aber Ansel hatte etwas anderes für ihn gehen: Er hatte seine eigene Art und Weise der Blick auf die Welt, die in seinen Fotografien zeigt. Ansel Adams hatte einen einzigartigen Stil. Wenn Sie an einem seiner Fotos betrachten, wissen Sie, die es fotografiert. einen einzigartigen Stil entwickeln sollte Ihr Ziel als Fotograf sein.

Wenn Sie gerade in der Fotografie die ersten Schritte können Sie eine schwierige Zeit einen einzigartigen Stil zu entwickeln haben. Der beste Weg, um einen Stil zu entwickeln, ist es, die Arbeit der Meister zu studieren. Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, studieren die Arbeit von Ansel Adams, Clyde Butcher, oder David Muench. Wenn Sie ein Portrait-Fotograf sind, studieren die Arbeit von Greg Gorman oder Annie Leibovitz. Wenn Sie eine Straße Fotograf sind, die die düstere journalistischen Stil sehnt, studieren die Arbeit von Henri Cartier-Bresson. Sie können auch große Beispiele der Fotografie in Zeitschriften.

Seien Sie ein Schwamm und genießen Sie so viel visuelle Informationen wie möglich. Wenn Sie auf ein Foto aussehen, versuchen zu bestimmen, welche Linse der Fotograf als auch die Verschlusszeit und f / stop Kombination verwendet. Sie können oft diese Informationen auf vielen der Fotografie Websites aufgelistet wie Flickr.com, photo.net, und smugmug.com. Auf diesen Seiten finden Sie viele Beispiele für große Fotografie und einige schlechte Fotografie sowie zu finden.

Nachdem Sie die Arbeit der Meister zu studieren, verwenden Sie die Informationen, die Sie gesammelt haben, einige Fotos zu machen und die Arbeit der Meister nachzueifern. Sie nicht den Stil des Meisters kopieren Sie waren studying- nehmen, was Sie gelernt haben und auf sie Ihre eigenen Spin setzen. Am Anfang wird Ihre Arbeit aussehen wie die Master Sie studiert habe, aber nach einer Weile, Ihre Fotos werden ihre eigenen einzigartigen Look haben.

Es ist eine großartige Zeit, um ein Fotograf zu sein. Es gibt viele großen Gang auf dem Markt und Kamera- und Objektivhersteller die Einführung neuer Modelle auf einer regelmäßigen Basis. Umfassen Sie die Genie der digitalen Fotografie und schaffen ein paar tolle Fotos.


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